Die Schönheit der Fee und des Jademädchens ist nicht so groß wie zwei Outfits
Die vietnamesische Leinwand kocht mit dem Erscheinen von Kleie – Der Blockbuster erwies sich als das Horrorwerk mit der größten Investition in der Geschichte des vietnamesischen Kinos, für das insgesamt drei Jahre Forschung und Produktion aufgewendet wurden. Um die historische Genauigkeit zu gewährleisten, sind die Kostüme auch die Bühne, auf die sich die Crew mit größter Sorgfalt achtet und jedem Charakter anspruchsvolle und raffinierte Outfits verleiht.
Tam (Rima Thanh Vy) und Kronprinz (Hai Nam) in den prächtigen Bildern des Horror-Blockbusters „Cam“.
Die Szene mit dem Palasteingang ist voller Bilder und zwei der teuersten Kostüme im Film
Unter den dunklen Abschnitten des Films sticht die Palastszene von Tam und der Kronprinz hervor. Der Anblick der beiden „Perlenfeen“ Rima Thanh Vy und Hai Nam erfreut die Zuschauer nicht nur, sondern bringt durch den Besitz der beiden teuersten Kostüme im Film auch einen großen künstlerischen Wert mit sich. Es ist bekannt, dass das Produktionsteam fast ein halbes Jahr brauchte, um beide Sets vom Entwurf bis zur Produktion fertigzustellen.
Der mit Bildern von Tam und dem Kronprinzen am Tag der Palastzeremonie gefüllte Rahmen ist mit den beiden am sorgfältigsten ausgestatteten Kostümen im Film überwältigend.
Dementsprechend erfordert der Entstehungsprozess dieser beiden Kostüme nicht nur Kreativität, sondern auch Akribie und Umsicht seitens des Produktionsteams und der historischen Experten. Die Kostüme des Films Cam im Allgemeinen und die Szene mit dem Palasteingang im Besonderen sind im historischen Kontext der späten Le-Dynastie und der frühen Nguyen-Dynastie angesiedelt. Der komplexeste und speziellste Teil davon gehört dem Kostüm der Kronprinzessin (Tam), gespielt von Rima Thanh Vy.
Mit Raffinesse in jedem Detail ist das obige antike Kostüm vom Outfit einer Königin aus der Le-Trung-Hung-Zeit inspiriert. Das Outfit beeindruckt, wenn es die Autorität und den Adel edler Frauen zeigt. Für dieses Outfit sind mindestens 4 Kleidungsschichten erforderlich, darunter: das Giao Lanh-Hemd, das Vien Linh-Hemd innen, die äußere Schicht ist Do Kham mit goldenen Motiven bestickt, auf den Schultern ist Van Kien und unten ist Te Tat . mit Thuong.
Das Kostüm der Figur Tam in der Palasteingangsszene ist methodisch gestaltet und von einer Königin der Le-Dynastie inspiriert.
Derzeit ist die Statue von Königin Trinh Thi Ngoc Truc – Ehefrau von König Le Than Tong – noch intakt und gilt als Nationalschatz, ausgestellt im Vietnam Fine Arts Museum (Hanoi).
Neben dem Outfit tragen auch die dazugehörigen Accessoires dazu bei, der Figur Tam ein schönes Aussehen zu verleihen. An dem Tag, an dem sie zur Königin geweiht wurde, wurde sie mit vier exquisiten Haarnadeln geschmückt, darunter: zwei Blumenbroschen, eine vollständig gegossene Gelbgoldbrosche und eine Chrysanthemen-Aprikosenbrosche. Ganz zu schweigen davon, dass es auch Ohrringe, goldene Kämme und Ketten gibt, insbesondere den Nhieu-Schal mit Jadeanhänger, der ebenfalls nach dem Vorbild dieser historischen Epoche nachgebildet wurde.
Zu den Schmuckstücken von Miss Tam gehören viele Broschen, Anstecknadeln und Jadeanhänger, die kunstvoll in Gold geschnitzt sind und die Eleganz und Pracht der adligen Frauen jener Zeit widerspiegeln.
Die Akribie bei der Herstellung anspruchsvoller Schmuckstücke zeigt die Gründlichkeit des Produktionsteams, das sich nicht nur auf die äußere Schönheit konzentriert, sondern auch auf die Bedeutung und den historischen Wert jedes Details.
Das Kostüm der Kronprinzenfigur, gespielt von Schauspieler Hai Nam, ist nicht weniger raffiniert als die der Figur Tam. Am großen Tag trägt der Kronprinz ein Do-Kham-Hemd, darin sitzt Vien Truong, sein Haar ist hochgebeugt und er trägt eine goldverzierte Krone.
Visuelles Erscheinungsbild des Kronprinzen in einem eleganten Outfit an dem Tag, an dem er Tam im Palast willkommen hieß.
Umfangreicher Rechercheprozess: „Wer über Gut oder Böse nachdenkt, muss zuerst Recht haben“
Die Herstellung dieser Kostüme erfordert nicht nur die Kreativität der Filmemacher, sondern auch die Geduld der Crew, die sorgfältig recherchierte und historische Materialien bis ins kleinste Detail einbezog. Regisseur Tran Huu Tan sagte, dass jedes Kostüm einen dreistufigen Prozess durchlaufen muss. Zunächst erstellte der Regisseur und Künstler Duy Van Skizzen aus Recherchen und Referenzfotos antiker Kostüme. Anschließend wird der Entwurf vom Historiker Phan Thanh Nam kommentiert und kommentiert. Das Endergebnis wird von Nabongchua, dem Kostümregisseur des Films, produziert.
„Wir sagen oft, dass es gut oder schlecht ist, aber zuerst müssen wir Recht haben.“ betonte der männliche Regisseur.
Das Filmteam ist davon überzeugt, dass Cams Kostüm der Vorstellung der Menschen von dieser Geschichte nahe kommen muss, gleichzeitig aber neu und kreativ sein muss.
Um Kostüme zu schaffen, die nicht nur schön sind, sondern auch die Atmosphäre und den historischen Kontext authentisch wiedergeben, wie vom Regisseur und Produzenten beabsichtigt, müssen Material, Farbe des Stoffes und andere Details sorgfältig berechnet werden.
Beispielsweise werden die Details des Outfits vollständig von Hand bearbeitet, von der Stickerei bis zum Anbringen von Perlen und Edelsteinen. Um die Kompatibilität mit der tatsächlichen Beleuchtung am Set zu gewährleisten, müssen außerdem einige Elemente direkt am Set ausgetauscht und vervollständigt werden. Auch die verwendeten Stoffe sind hochwertig, mit Fall und Licht, passend zu der Epoche, die der Film nachbilden möchte.
Um einen Rahmen mit auffälligen Bildern des Kronprinzen und der Kronprinzessin am Tag ihres Einzugs in den Palast zu schaffen, bedarf es einer sorgfältigen Investition und Auswahl vieler Elemente des Outfits, wie z. B. Design, Material, Farbe … in beide Richtungen spiegelt die Ästhetik der Geschichte genau wider und erzeugt beeindruckende visuelle Effekte auf dem Bildschirm.
Produzent Hoang Quan fügte hinzu: „Wenn man Zeit und Mühe in Kostüme investiert, soll man nicht nur visuelle Schönheit schaffen, sondern auch die Atmosphäre und den historischen Kontext authentisch vermitteln. Wir wollen, dass sich das Publikum beim Ansehen des Films nicht unwohl fühlt.“
